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El Banco de la República inaugura en Ibagué la exposición de arte ‘El tigre no es como lo pintan’

La Biblioteca Darío Echandía será el escenario de una conferencia inaugural que invita a reflexionar sobre la identidad nacional, los símbolos de Colombia y las diferentes maneras en que el arte moderno y contemporáneo interpreta la realidad del país. La actividad estará dirigida por el artista plástico y curador Luis Fernando Ramírez Celis.

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Ibagué se prepara para recibir una nueva actividad cultural que busca generar conversación sobre la historia, la identidad y las transformaciones de Colombia a través del arte. Este jueves 15 de octubre de 2026, el Centro Cultural del Banco de la República, en la Biblioteca Darío Echandía, realizará la conferencia inaugural de la exposición ‘El tigre no es como lo pintan’, una propuesta artística que reúne diferentes miradas sobre la nación y sus símbolos.

El encuentro comenzará a las 4:00 de la tarde y estará dirigido por Luis Fernando Ramírez Celis, artista plástico, museólogo y curador de la Unidad de Artes y Otras Colecciones del Banco de la República. La conferencia permitirá acercarse a los conceptos que dan sentido a esta exposición y comprender cómo las expresiones artísticas pueden convertirse en herramientas para analizar, cuestionar y representar la realidad nacional.

La actividad hace parte de la programación cultural del Banco de la República en Ibagué y representa una oportunidad para que los ciudadanos interesados en las artes plásticas, la historia y el pensamiento crítico conozcan una propuesta que conecta el pasado y el presente de Colombia.

‘El tigre no es como lo pintan’: una exposición para reflexionar sobre Colombia

La exposición ‘El tigre no es como lo pintan’ propone una reflexión sobre las distintas interpretaciones que artistas modernos y contemporáneos han desarrollado acerca de la nación colombiana y sus símbolos. A través de las obras seleccionadas, la muestra plantea preguntas sobre la manera en que se construye la identidad de un país y cómo el arte puede señalar, criticar o hacer visibles diferentes situaciones de la sociedad.

Las piezas que integran esta exposición pertenecen a la Colección de Arte del Banco de la República, una colección que permite explorar diversas perspectivas de la producción artística y su relación con los procesos históricos, sociales y culturales.

La propuesta invita a los visitantes a ir más allá de una interpretación superficial de las imágenes y los símbolos nacionales. En cambio, busca abrir un espacio para observar cómo los artistas interpretan las contradicciones, los cambios y los desafíos que han marcado la construcción de Colombia como nación.

En ese sentido, el título de la exposición plantea una invitación a cuestionar las apariencias y reconocer que la realidad puede ser mucho más compleja de lo que muestran las representaciones tradicionales. El arte se convierte así en un medio para examinar los relatos sobre el país, las ideas que han acompañado su historia y las distintas formas de comprender su presente.

Arte, independencia e identidad nacional

Uno de los contextos históricos de la muestra es la conmemoración de los doscientos años de la independencia y el nacimiento de una nueva nación en el mundo. Este marco permite relacionar las obras con las ideas políticas y sociales que acompañaron los procesos de emancipación y la construcción de los países latinoamericanos.

Una referencia fundamental para comprender estas discusiones es la Carta de Jamaica, escrita por Simón Bolívar en 1815. En este documento, el Libertador expresó su visión sobre la posibilidad de unir los territorios del continente bajo una relación política común y destacó la importancia de construir espacios de diálogo entre las nuevas repúblicas.

Bolívar planteó entonces una aspiración que trascendía las fronteras de los territorios recién independizados: la creación de mecanismos de cooperación para discutir asuntos fundamentales relacionados con la paz, la guerra y el futuro de las naciones.

La inclusión de este pensamiento en el contexto conceptual de la exposición permite recordar que la identidad nacional no se limita a los símbolos, las banderas o los relatos históricos. También está vinculada con las ideas, los proyectos colectivos y las tensiones que han acompañado la formación de las sociedades latinoamericanas.

Desde esta perspectiva, la muestra invita a los asistentes a establecer conexiones entre los ideales de la independencia y las interpretaciones que los artistas han construido posteriormente sobre el país. Se trata de una oportunidad para observar cómo el arte dialoga con la historia y ofrece nuevas preguntas sobre el significado de ser parte de una nación.

Luis Fernando Ramírez Celis dirigirá la conferencia inaugural

La conferencia estará a cargo de Luis Fernando Ramírez Celis, artista plástico y curador con una trayectoria vinculada al estudio, la investigación y la gestión de las colecciones artísticas.

Ramírez Celis estudió Arquitectura en la Universidad de los Andes y Museología en la Universidad de Valladolid. Además, obtuvo una maestría en Artes en la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook, formación que realizó como becario de los programas Fullbright y del Banco de la República.

Entre 1999 y 2011 se desempeñó como museógrafo en el área de Artes Plásticas del Banco de la República. Desde 2011 trabaja como curador de la Unidad de Artes y Otras Colecciones de esta institución, labor desde la cual participa en procesos relacionados con la investigación, interpretación y presentación de obras artísticas.

Su trayectoria también incluye reconocimientos en el campo de las artes. Entre ellos se encuentra el primer premio por Túnel de escape, otorgado en el marco de una iniciativa del Ministerio de Cultura y la Escuela Taller de Cartagena de Indias en 2017. Ese mismo año recibió una mención como nominado al IX Premio Luis Caballero.

Su experiencia en museografía, curaduría y artes plásticas permitirá contextualizar la exposición y acercar al público a las ideas que relacionan las obras seleccionadas con la historia y los símbolos de Colombia.

Una invitación a disfrutar de la agenda cultural de Ibagué

La conferencia inaugural de ‘El tigre no es como lo pintan’ se suma a las actividades que promueven el acceso al arte, el conocimiento y la reflexión cultural en Ibagué. Estos espacios contribuyen a fortalecer la relación entre la ciudadanía y las instituciones culturales, al tiempo que ofrecen alternativas para conocer el patrimonio artístico y las diferentes formas de interpretar la sociedad.

Para estudiantes, artistas, investigadores y ciudadanos interesados en la historia de Colombia, la actividad representa una oportunidad para acercarse a una colección artística desde una perspectiva crítica y conocer los procesos curatoriales que permiten presentar las obras al público.

La invitación es a participar en este encuentro y descubrir cómo el arte moderno y contemporáneo puede ofrecer nuevas lecturas sobre la identidad nacional, la independencia y los símbolos que han acompañado la construcción histórica del país.

Datos de la conferencia inaugural

La invitación es a conocer esta propuesta artística y participar en una conversación sobre Colombia, su historia y las distintas maneras en que el arte permite comprender las transformaciones de la nación.

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